Антикварные письменные аксессуары
Примерно с 18 века, когда в высшем европейском обществе вошла в моду частная переписка, прибор для письма стал настоящим украшением рабочего стола. Мастера создавали письменные принадлежности на любой вкус: массивные и изящные, вычурные и элегантные. Часто письменные приборы украшали гербом или вензелем обладателя; в них встраивали часы, зеркала и небольшие потайные ящички. Книжка записная бальная Конец XIX века.
Металлическая верхняя крышка с рокайльным орнаментом
Старинные письменные принадлежности изготавливали из бронзы и фарфора, поделочного камня, ценных пород дерева; их отделывали золочением и серебрением.
Выполненные на высоком художественном уровне письменные приборы, визитницы, секретеры и тяжелые пресс-папье привносят в кабинет атмосферу аристократизма и роскоши. Антикварные письменные приборы являются символом респектабельности и устойчивых традиций >>>>>>>
@ Шарль Бодлер
И разделась моя госпожа догола; все сняла, не сняла лишь своих украшений,
Одалиской на вид мавританской была,и не мог избежать я таких искушений... Колье "Баттерфляй"
Мастер Zenera My Dreams, Россия, Краснодар о себе Очень люблю вышивку бисером. Любимый аксессуар для работы-колье.
Коллекционирую натуральные камни всех мастей >>>>>>>
Mell Odom-американский художник-иллюстратор. Родился в 1950 году в Ричмонде Вирджиния. Родители поощряли его интерес к рисунку и куклам. Специализировался в иллюстрации моды, в Университете Содружества Вирджинии и затем обучался на факультете Искусства дизайна в Политехническом институте Лидса в Англии и став дипломированным специалистом переехал в 1975 г. в Нью-Йорк
Мэл стал прекрасным иллюстратором книг,создал обложки для многочисленных романов, обычно написанных в стиле фэнтази и мистики. Он также делает иллюстрации для журналов, обложки для CD и DVD дисков >>>>>>>
Антикварные украшения/Символ сердца
Символ сердца — символ в виде (форме) сердца. Символ повсеместно используется для обозначения любви.По распространённой точке зрения происхождением символа сердца стала пара лебедей, плывущих навстречу друг другу на фоне ярко-красного заката, пересекающихся головами и основаниями шеи, формируя остроконечный низ.
Лебеди являются символом верности, преданности и посвященности. Сформированная пара остается вместе на всю жизнь, что в мире животных наблюдается крайне редко >>>>>>>
Люди украшали шею с древних времен. В Древнем Египте были распространены картуши (кулоны с именем), на Востоке подвески были непременным атрибутом танцовщиц. В Древнем Риме ожерелья носили именитые воины, а в Средние Века подобные украшения носили богатые вельможи, а особые подвески являлись символом королевской власти. Колье стало самостоятельным элементом бижутерии сравнительно недавно. В 18 веке появилась мода на золотые ожерелья, и ювелиры создали серию золотых колье с подвесками из драгоценных камней Колье 1930-е годы
Колье или ожерелье может быть в виде бус из жемчуга и драгоценных камней, цепочки с драгоценными камнями. Колье всегда считались парадными украшениями; они существуют в России с одиннадцатого века и являлись поначалу привилегией знати и высшего общества, но уже к концу тринадцатого века распространились в широкие слои населения >>>>>>>
Ювелирное творчество от Марина Somova
Автор о себе: Меня зовут Марина Сомова. Живу я в России, в прекраснейшем городе мира - Санкт-Петербурге. Бисером я увлеклась давно, лет тринадцать назад, когда одна из моих подруг показала мне свои изделия из бисера. Как-то я поймала себя на мысли, что сначала делала украшения в основном, чтобы научиться, а сейчас делаю изделия с мыслью, чтобы они смогли понравиться и служить людям.
В моих творениях тепло рук моих, мои мысли и добрые пожелания, частица меня самой и моей души. Всем изделиям я желаю доброго пути и верного служения своим новым хозяйкам и очень хочу, чтобы они принесли в их жизнь счастье, красоту и радость >>>>>>>
ХудожникМарина Георгиевна Годич родилась и живет в Кишиневе. В 80-х годах закончила декоративно-оформительское отделение Молдавского Республиканского художественного училища им. И.Репина. Работать начала художником по текстилю в объединении «Народных промыслов МССР». Тогда же увлеклась батиком. Расписывала декоративные ткани и панно.
Совершенствовалась в этой технике, расписывая одежду и аксессуары в годы сотрудничества с Кишиневским Домом Моды. Золотистый свет
Со временем начала создавать живописные работы в технике батик. Марина Георгиевна выработала свой стиль, который ближе по технике исполнения к акварели. Батиком занимается свыше 20 лет. Сейчас- свободный художник. Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная природа Молдавии >>>>>>>>
Ваша прическа и знаки зодиака
Посвящается Международному дню астрологии :) @ Ольга Кузнецова , профессиональный астролог
Есть золотое правило. Стрижка волос на растущей Луне ведет к увеличению скорости роста волос, стрижка на убывающей Луне - к укреплению волос, как корней, так и структуры, и некоторому замедлению роста. На Новолунии, Полнолунии, а также растущем и падающем квадратах, в салоны красоты отправляться не стоит. Художник @Татьяна Стручкова
При выборе времени похода в салоны красоты стоит учитывать не только положение и фазы Луны и Венеры, но и некоторых других планет, в зависимости от того, что вы собираетесь сделать. А для беспроигрышного варианта - аспекты перечисленных планет к планетам радикса. Ваша прическа и знаки зодиака
Не устаю ей восхищаться... "Марлен Дитрих - профессиональная актриса, профессиональный оператор и профессиональный модельер". @ Альфред Хичкок "Скульптурность лица Дитрих почти трехмерная, нет ни малейшего изъяна, будто оно выточено из слоновой кости. Возникает нечто новое - прекрасное лицо такой правильности, что дальнейшее его улучшение кажется немыслимым". @ К.Й. Зембах
Великая Дитрих – величина недосягаемая. Она всегда была больше, чем просто звезда, актриса или певица - она была культурным символом и иконой, задающей тон в стиле и моде, образе жизни и мироощущении. >>>>>>>
ХудожникPamela Silin-Palmer/Памела Силин-Палмер начала рисовать, когда была еще ребенком. Для Памелы природа — источник всего дизайна и красоты. "Я смотрю на связь между объектами, светом и тенью, с вдохновением играю с этой визуальной информацией. Фотографическая память позволяет мне визуализировать свои картины прежде, чем они будут нарисованы. Я смешиваю изображения и эффекты в моем уме и затем рисую их, поскольку я воображаю их."
@ Памела Силин-Палмер
Живя на Юге Франции в 70-ых, она часто посещала Италию, где была ошеломлена атмосферой изящества и красоты Флоренции и была очарована художниками итальянского Ренессанса. Она поняла, что декоративное искусство было столь же важно для общего качества жизни как изобразительное искусство. Памела была также под влиянием французского Гобелена, обычно называемого "мильфлер"(mille fleur, что означает «тысяча цветов»);стиля копирования,найденного в персидском и индийском искусстве; голландских живописцев натюрморта 17-ого столетия, которые сосредоточились на запутанных деталях насекомых, цветов и животных, появляющихся из темного фона.
Она восхищается остроумием и волшебством английских иллюстраторов 19-ого столетия, таких как сэр Джон Тенниел и Артур Рэкхэм, и в первую очередь, декоративным художником-иллюстратором, Уильямом Моррисом.
Памела полагает, что ее работа, как передатчик визуальной энергии, передает не только ее уважение к этим живописцам и стилям, но и что она — продукт своего собственного времени и действительности >>>>>>>
Бабочки Art Nouveau
Открытки эпохи Art Nouveau с изображением бабочек. Вернее женщин, стилизированных под бабочек. Во времена модерна многие художники и иллюстраторы часто прибегали к такому приему - это давало возможность лишний раз подчеркнуть женскую красоту и объединить ее с природной. Особой популярностью пользовались так называемые "грюсы" - поздравительные открытки с видами стилизированной под бабочку женщины, у которой на крыльях были изображения наиболее значимых частей города.
Первая серия, возможно была приурочена к открытию одной из всемирных выставок в Париже (вероятнее всего 1900 года) и может представлять павильоны стран - участников выставки. >>>>>>>
А не испить ли нам чайку?:)
Среди предметов, связанных с культом чая, чайница (сосуд, предназначенный для хранения чайного порошка) занимает особое место. Это - первое, к чему прикасается мастер чая, чтобы приготовить напиток, и уже в силу этого она неизбежно привлекает внимание гостей и играет важную роль в создании атмосферы чайного действа. Серебряная чайница с гравированным цветочным орнаментом.
Серебро 84*. Клеймо мастера "ПМ". Конец XIX - начало ХХ века. >>>>>>>
Художник Анна Березовская родилась в городе Яхрома Московской области. В России Аня выставляется нечасто. В основном — в Гонконге и Сингапуре. У Ани собственная студия в Хотькове, где она живет и работает. И картины, которые, однажды увидев, забыть невозможно. "Посвящение П. Брейгелю"
На картинах — весь ее удивительный мир с рыцарями, дамами в старинных костюмах, сказочными городами и причудливыми деревьями. Аня рассказывает, что рисовать она начала в пять лет, потому что часто оставалась дома одна, наедине со своими фантазиями. Потом была художественная школа и Абрамцевский художественный колледж. Но свой стиль ей помог найти учитель, у которого она занималась в частной студии >>>>>>>
Иллюстрации 1900-1910-х гг
.....
Для одних ретро – всего лишь названия стилей, а для других – ностальгические воспоминания о том Новом годе, когда елка была высотой под потолок, а открытки покупались на почте и надписывались от руки.
Начало века – все патриархально и привычно. В обществе конца девятнадцатого – начала двадцатого веков самым привлекательным считался образ матери семейства или скромной девушки из культурной семьи. >>>>>>>
На образах из 50-х годов основаны самые актуальные тенденции нынешней моды. История красоты
Можно до бесконечности угадывать героинь прошлого в современных нарядах на подиуме, а можно заглянуть в прошлое. Фотографии из нескольких номеров журнала Vogue, которые были выпущены как раз в 50-е годы прошлого века >>>>>>>
@ Ольга Соболевская, обозреватель РИА Новости.
Майя Плисецкая, которой 20 ноября исполнилось 85 лет, - это воплощенный Большой балет.
Впрочем, она шире балета в его узко традиционном понимании. Она ввела в классическую хореографию и полную метафор пластику японского театра Но, и фламенко, и современный танец под джаз. Maya Plisetskaya - Dying Swan 1969
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с Днем рождения всемирно известную балерину, Народную артистку СССР Майю Плисецкую и подписал указ о ее награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.( РИА Новости) Великолепная Майя Плисецкая
Кацусика Хокусай/Накадзима Тамекадзу Родился в Эдо (Токио) 21 октября 1760
- Рисовал мир, проплывающий мимо -
Умер в Эдо (Токио) 10 мая 1849
Что важнее в картине – изображение или подпись, - каждый художник решает по-своему. Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал, означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира».
Эстетика Дзен утверждает, что каждая вещь, каждое проявление этого мира красиво своей, особой, неповторимой и неповторяющейся красотой и задача души, пришедшей в этот «мир Скорби», познать и понять эту красоту.
Кацусика Хокусай оставил после себя более 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. Но как хочется понять, что этот неутомимый дух забрал с собой?
Может знание, как стать птицей?
Что мне заботы?
Или затменье Луны?
Мёртвые осы?
Сладкие соты
мёдом и счастьем полны -
Щедрая осень...
