Худеть или не худеть?..

Как известно, 70% мужчин любят полных женщин. И только 30% - очень полных!)

Многочисленные исследования показывают, что большинство женщин считают себя слишком полными - независимо от того, так ли это на самом деле. Когда журнал "Мадемуазель" провел опрос своих читательниц, то 79% из них оказались весом не выше нормального. Однако 65% из них полагало, что страдают излишней полнотой. 3/4 из них мечтали похудеть. Только 6% были довольны своим весом.

Surikov Vasily Ivanovich - Sibirjachka

Однако на самом деле мужчинам нравятся фигуры более полные, чем полагает большинство женщин. Большинство мужчин говорят, что женщина, имеющая 3-5 кг лишнего веса, либо "довольно привлекательна", либо "исключительно привлекательна".

Герасимов А.М. Женский портрет

Насчет полноты многие мужчины придерживаются довольно определенного мнения. Приведем два типичных для этих мужчин высказывания:

"Для счастья мужчине нужна женщина, а для полного счастья - полная женщина".

Не подойду к жеманнице худой -
Пустынею мне кажется она.
Цветущею пленен я красотой -
Быть полнотелой женщина должна.
Вагиф

Edelfelt, Albert (Finland 1854-1905)

Многие женщины чувствуют себя неполноценными по сравнению с красотками из "Плейбоя" и "Пентхауза". Но мужчины в большинстве своем соглашаются, что эти сексбомбы в вызывающих позах - просто фантазия, а не настоящая жизнь. Многие мужчины признают, что если бы модель из "Плейбоя" вошла в комнату, они бы все равно не осмелились к ней приблизиться.

Auguste Renoir

У кого какие соображения по теме?

немного КОРПУЛЕНТНЫХ ДАМ

A Moment's Rest - часть 3

Начало - часть 1 , часть 2

 

Константин Сомов

 

Смотреть еще

A Moment's Rest - часть 1

 

James Tisso

 

Смотреть еще

Обнаженная натура Пьера Поля Прюдона (женщины)

Творчество Прюдона (Pierre-Paul Prud'hon) относится к двум столетиям - XVIII и XIX. В манере рисования сочетаются традиции классицизма, изящество эпохи Людовика XVI и  романтизм прошлых веков. Стиль художника формировался под влиянием творчества Леонардо да Винчи. Прюдон был популярным живописцем в период Французской Империи, пользовался большой благосклонностью Жозефины, а впоследствии и Марии-Луизы, был декоратором Наполеона. Учился в художественной школе в Дижоне, продолжил обучение в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Как стипендиат совершил путешествие в Рим (1784-89).  За картину "Правосудие и Божественное возмездие, преследующие Преступление" (1808) художник был награжден орденом Почетного легиона. После падения Наполеона остался в фаворе, благодаря дружбе с могущественным Талейраном, но в последние годы почти не писал.

Интересна его графика - обнаженная натура мужчин и женщин. Романтичные позы, поворот рук, головы, четкое соблюдение пропорций. Его рисунки написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи настроения, хотя не всегда безупречны по технике исполнения.  Далее несколько таких работ, которые сейчас принято относить к стилю "Ню" (Female Nude).

Head of a Woman  1810

Читаем дальше...

Да - нет, люблю иль ненавижу (от Джона Эверетта Милле)

Как часто наша жизнь проходит в терзаних между ДА и НЕТ. У художников тоже есть картины на эту тему. Вот, например, три картины  английского живописца, одного из основателей Братства прерафаэлитов, Джона Эверетта Милле (Sir John Everett Millais). Маленькая любовная история и нелегкий выбор между ДА и НЕТ.

 

 ДА ИЛИ НЕТ (Yes or No)                                               НЕТ (No!)

ДА (Yes)

Да - нет

Где я живу, цветут цветы,
Где я готовлю, пахнет вкусно.
Кому доверю все мечты,
С кем разделю любви искусство?

Лишь с тем одним, кто дорог мне,
Лишь с тем, кто не продаст однажды,
Кто не предаст назло толпе.
Все остальное мне не важно.

Все в жизни я делю на два:
Да - нет, люблю иль ненавижу.
В любовной нити два узла
Я место третьему не вижу.

С.Ковалева

Бартоломео Венето

Вот все-таки люблю его нежно и самозабвенно. За все то, почти гениальное, что он сумел вынести из открытий эпохи, за утонченность, так свойственную высокому Ренессансу, еще не отягощенному излишествами маньеризма. За духовную возвышенность, не перерастающую, как это часто бывает, в слащавость. За изысканность, грацию и  льющийся внутренний свет, на котором отдыхает глаз и успокаивается душа.

Бартоломео Венето (1480?-1521). Жил и работал в Венеции (откуда прозвище) и в Ломбардии. Большинство сведений  о нем мы черпаем из подписей и дат на его работах. Был учеником великого мастера Возрождения Джованни Беллини, и ранние его картины на любимый религиозный сюжет– мадонна – проникнуты этим влиянием. Однако позднее он разошелся с учителем в вопросах изображения света и пространства. Одной из первых работ считается «Мадонна» 1502 г., сейчас находится в одной из частных коллекций в Венеции. Позднее, уже в Милане, он попал под влиянием Ломбардской школы и посвятил себя, в основном, портретной живописи, в которой его отличают точный формат и внимание к деталям костюма.

Искусствоведы любят говорить, что его мужские фигуры на портретах «странные на вид», а женские – причудливы.

Бартоломео Венето

Мировые шедевры, НЮ



НЮ, мировые шедевры

1 часть -

Бугеро, Энгр, Альма-Тадема, Мане;



2 часть -

купальщицы:
Климт, Шассерио, Амари-Дьювал;



3 часть -

турецкие и римские бани;



4 часть -

Венера, Батшеба, Сюзанна;




5 часть -

мужская эротика.




Купальщица
Уйльям Адольф Бугеро


смотреть всё

человеческие жертвоприношения



История первая: Ифигения

Ифигения - дочь царя Агамемнона и Клитеместры. Когда греческий флот, направлявшийся под Трою, задержался в беотийской гавани Авлиде из-за отсутствия попутного ветра, жрец Калхант объявил, что богиня Артемида гневается на греков за оскорбление, нанесенное ей Агамемноном, и требует принести ей в жертву Ифигению. Уступая настойчивым требованиям ахейского войска Агамемнон вызвал Ифигению в Авлиду под предлогом ее бракосочетания с Ахиллом.
В момент жертвоприношения Ифигения была похищена с алтаря Артемидой, заменившей ее ланью. Ифигения была перенесена богиней в Тавриду и сделана жрицей в ее храме. Здесь она должна была приносить в жертву всех попавших в эти края чужеземцев. От руки Ифигении чуть было не погиб ее брат Орест, прибывший в Тавриду по велению Аполлона для того, чтобы вернуть в Элладу деревянный кумир Артемиды. Но брат и сестра узнали друг друга, Ифигения спасла Ореста, после чего они вместе возвратились в Грецию.


Francois Perrier "The Sacrifice of Iphigenia" 1632-33


продолжение в комментариях

ЛЕЙТОН, Фредерик (Leighton, Frederic)


Фредерик Лейтон (Frederick Leighton) (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). В детстве много путешествовал по Европе. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.
В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 он был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.

Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Лейтон обладал большим даром рисовальщика. Среди наиболее известных картин Лейтона – Сиракузская невеста (1866); Электра у гробницы Агамемнона (1869); Летняя луна (1872); Купание Психеи (1890). Скульптурные работы Лейтона, такие, как Атлет, борющийся с Пифоном (Лондон, галерея Тэйт), выполнены в неоклассицистической манере.

Высокое общественное положение и блестящий успех не оградили живописца от личных утрат и неурядиц. В 1879 году скончалась его давняя подруга - Аделаида Сарторис. Эту смерть Лейтон переживал очень тяжело. Утешился ли он в объятиях Дороти Дин, своей новой натурщицы? Утверждать ничего мы не станем. С уверенностью можно сказать лишь о том, что Дороти послужила моделью для таких работ Лейтона, как "Пылающий июнь", "Плененная Андромаха" и "Сад Гесперид". А после смерти мастера она получила по его завещанию значительную сумму. Кроме того, известно, что Лейтон всегда с удовольствием посещал дом родителей Дороти (она родилась в бедном рабочем квартале Лондона), говоря, что там он отдыхает душой, и занимался образованием девушки.

25 января 1896 года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе святого Павла.
далее произведения художника