Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье Георгия и Евангелины Калогеропулос, переехавших в США из Греции в поисках лучшей жизни. Ее отец открыл в Нью-Йорке аптеку и поменял фамилию на Каллас. У Марии была старшая сестра Джеки. Когда в семье ждали появления на свет второго ребенка, родители надеялись, что это будет мальчик. В детстве Мария не ощущала особой любви и теплоты по отношению к себе со стороны своих родителей. Мария росла толстой, застенчивой, близорукой девочкой. В 1929 году, в самом начале глубочайше го экономического кризиса в США, отец Марии разорился и потерял свою аптеку. Мать девочек, решив, что у детей хорошие музыкальные способности, поклялась себе сделать их знаменитыми. Когда Марии исполнилось 13 лет, Евангелина отвезла обеих дочерей обратно в Грецию. Там их застала вторая мировая война. Мария подружилась с офицерами итальянской армии и часто развлекала их пением арий из итальянских опер. Офицеры, в знак признательности, учили ее итальянскому языку. Во время войны она получила и формальное музыкальное образование, занимаясь со знаменитой оперной певицей Эльвирой де Гидальго. Началом ее блистательной музыкальной карьеры стало поистине триумфальное выступление в опере "Джоконда" в Вероне в 1947 году. В 50-х годах Мария Каллас стала мировой знаменитостью. Она не отличалась крепким здоровьем, но обладала великолепным чарующим голосом и стала звездой современной оперы. Читать далее

Младшая дочь Эвелин Фостер, вечной матери-одиночки, Алисия Кристиан Фостер родилась в Калифорнии 19 ноября 1962 года. У нее есть две сестры Люсинда и Констанс (одна на десять, другая на семь лет старше нее) и брат Лусиус Фостер, которого в семье всегда звали просто бадди, то есть “приятель”.

Отец семейства Лусиус Фостер (в честь него назвали старшую дочь и сына) бросил Эвелин, когда та была на последних месяцах беременности Джоди-Алисией. Вскоре родители развелись, и для матери с детьми настали трудные, очень трудные времена. С трех лет Алисия была главным добытчиком: сначала она снялась в рекламе крема для загара, потом стала частой актрисой детских диснеевских программ.

Она оказалась маленьким вундеркиндом: в три года научилась читать, в пять уже сама выбирала себе сценарии. В шесть лет она снялась во взрослом телесериале. Эвелин стала ее менеджером. Попутно мать занималась и своей личной жизнью: она стала жить с женщиной, Оунти Джой Ди, для детей просто “тетя Джо”. Алисия Фостер была тайно влюблена в “тетю-отчима” и решила поменять свое имя на “Джоди”. Позднее братишка Бадди вспомнит все это в своей биографии, присочинив, что Джоди занималась сексом с собственной матерью. Читать далее

Источник: FashionTime.ru
***
Звезда Болливуда Айшвария Рай (Aishwarya Rai) – символ своей страны. Но ее слава уже давно вышла за пределы сладко-мелодраматичной Индии. У Айшварии тысячи фанатов по всему миру, которые приписывают ей качества неземной женщины и готовы всерьез спорить о ее божественном происхождении.

Восхождение к славе индийской красавицы было невероятно стремительным: карьера модели, победа в конкурсах красоты и получение ролей в кино, где уже сегодня ей предлагают многомиллионные гонорары. Ее карьерный взлет кажется простым и понятным, как сюжет типичного индийского фильма, но в то же время сама Айшвария по-прежнему остается неузнанной и загадочной, как ее огромные глаза, которые, по слухам, не имеют определенного цвета. Не зеленые, не голубые, не серые и не карие – ее глаза меняют цвет в зависимости от настроения и времени суток: подобное явление завораживает и даже пугает. Читать далее

Факты

Родилась в Ленинграде 8 января 1947 года. 1969 год — закончила ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии), была принята в штат киностудии «Ленфильм». 1972 год — в Театре имени Моссовета. С 1973 года и по сей день — в «Современнике». 1975 год — премия зрительских симпатий на Белградском кинофестивале, фильм Родиона Нахапетова «С тобой и без тебя» (партнер Юозас Будрайтис). 1976 год — комсомол награждает ее за создание образа молодой современной героини. 1977 год — приз Рижского кинофестиваля, фильм Вадима Абдрашитова «Слово для защиты» (партнер Станислав Любшин). В 1981 году она стала лауреатом Госпремии России — фильм Георгия Данелия «Осенний марафон» (партнер Олег Басилашвили). В 1987 году — народной артисткой России. 1990 год принес ей еще одну Госпремию, но теперь уже СССР. В 1993 году коллеги удостоили ее работу в фильме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна» профессиональной кинематографической премией «Ника» (партнер Александр Збруев). В 1998-м она стала номинантом банкирской премии «Кумир». В декабре 1999 года жюри профессионалов (писатели, актеры, режиссеры, музыканты) провозгласило ее «триумфаторшей» (премия «Триумф»). И это символично, что именно Марина Неелова стала последней актрисой, которую наградил XX век.

Мнения

«Она вызывает восхищение и удивление. Причем всегда. Своим поведением в жизни, в театре, отношением к профессии. У Пастернака есть строчка „корень красоты — отвага“. Это абсолютно применимо к Марине. Ей свойственна отвага в поступках — и в жизни, и на сцене. Она удивительно относится к своей профессии. Актеры, как и остальные люди, ощущают свои биоритмы, плохое состояние и настроение, иногда бывает так трудно играть. Но я никогда не замечала этого у Марины. Не потому, что она этого не чувствует, а потому, что она это преодолевает. У нее отношение к профессии как к миссии. Ее волнение перед премьерой даже описать нельзя. Это не боязнь неуспеха, как у большинства актеров, а волнение перед тем, как примут твое детище. Она абсолютно честна перед зрителем. Никогда не халтурит. Одна из немногих, кто подлинно служит Искусству. В ней никогда не было сытости, благополучия, „упакованности“, как теперь говорят. Бог дал ей тонкую кожу и обнаженные нервы. Но я ни разу не видела в театре ее проявлений истерии, каких-нибудь срывов, „женских нервов“. С ней нетрудно, Бог защитил ее смиренным и веселым характером, что просто чудо для такой крупной актрисы».

Лия Ахеджакова Читать далее

Популярность пришла к ней зимой 1934 года, когда в Москве состоялся первый показ комедийного фильма молодого режиссера Григория Мормоненко, более известного по фамилии Александров, «Веселые ребята». Поначалу высокому начальству, пришедшему на премьеру, картина категорически не понравилась. «Это хулиганский и контрреволюционный фильм», — заявил тогдашний нарком просвещения Бубнов и категорически запретил выпускать ленту в широкий прокат. Один из авторов сценария «Веселых ребят» Николай Эрдман к тому времени уже находился в местах не столь отдаленных (его имя отсутствовало и в титрах).

Но за «Веселых ребят» неожиданно вступились начальник Главного управления культуры Б. Шумяцкий и писатель Максим Горький, убедившие Сталина лично посмотреть фильм. Как известно, вождь приехал к Горькому, посмотрел комедию и пришел в восторг: «Посмотрел, точно в отпуске побывал». В результате картина пошла одновременно во всех кинотеатрах СССР и была послана на кинофестиваль в Венецию, где имела такой громадный успех, что песню «Сердце, тебе не хочется покоя…» начали распевать даже венецианские гондольеры… Читать далее

И как вам ? )
.

http://www.kulichki.com/vv/ovys/venok/



http://www.kulichki.com/vv/
Официальный сайт фонда Владимира Высоцкого.

Две тайны в жизни неразрывны – тайна рождения и тайна смерти. Прожить жизнь, только воспроизведя себя, – небольшое дело. А вот сможем ли мы что-то оставить после себя? Сможем ли доказать, что мы не просто биологический эксперимент? Если мы какую-то часть нашей энергии оставляем на благо людей, значит, мы уже не умерли, уже живы.
***
«Лариса Шепитько была человеком редкой красоты. Когда в свои юные годы она шла коридором ВГИКа, студенты расступались перед ней. Когда сквозь прекрасные черты светится глубина мысли и обширность души, красота - могучая сила». «Презрением к суетности в ее совсем еще ранние годы была помечена ее походка и вся ее стать, и при взгляде на нее рождалась уверенность: это ей предстоит сказать в искусстве нечто важное и значительное». «И еще одно качество трудно было не заметить в Ларисе. Это ее светоносность. Она входила - сразу становилось светлее и теплее в комнате. Она начинала говорить - и от первых же слов наступало удовлетворением: вот о чем надо говорить... Это было свойство натуры не только очень талантливой в своем деле, но и натуры особенной, выделенной среди многих и многих высокой, точно дарованной духовностью».
***
Актерские работы:

Поэма о море [1958]
Таврия [1959]
Обыкновенная история [1960]
Спорт, спорт, спорт [1970]
Агония [1974]
Режиссерские работы:

Зной [1963]
В тринадцатом часу ночи [1969]
Восхождение [1976]
Прощание [1982]
Родина электричества [1987]
Сценарист:

Восхождение [1976]
Прощание [1982]
Родина электричества [1987]

Заслуженный артист РСФСР (1954).

Родился 31 мая 1931 года в поселке Камыш-Бурун Краснодарского края.
Жил и учился в городе Керчь.
В 1959 г. окончил в Школу-студию им. Немировича-Данченко при МХАТе (курс П.В. Массальского).
На этом "золотом" курсе Епифанцев учился вместе с Владимиром Высоцким, Валентином Никулиным, Геннадием Яловичем, Азой Лихитченкои другими будущими звездами.
С 1959 по 1966гг. - актёр МХАТ
С 1966 по 1967гг. - актёр "Театра на Таганке"
С 1967 по 1990гг. - актёр МХАТ
Помимо работы в театре, писал картины, стихи, пьесы (две из них были поставлены в самом МХАТе), перевёл с церковнославянского пьесу Феофана Прокоповича в стихах о крещении Руси. 30 лет отдал любимому театру, но ролями его не баловали. В 1990 г. он ушёл от Ефремова и выступал в провинции с моно-спектаклем, посвящённым тысячелетию крещения Руси, организовал собственный театр ("театр одного актера"). Денег на этом он, конечно, не заработал...
Когда в начале 90-х жить стало совсем не на что, Епифанцев заявил близким: "Я ли не актёр?! Неужели продавца не сыграю!" И отправился торговать на Киевский рынок. Финансовое положение наладилось, но тоску по творческой работе заглушить актёр мог только водкой. В июле 1992 года (27.07.1992), переходя железнодорожное полотно, он был сбит товарным составом.

Благодарим сайт "Негаснущие звезды" http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/

Линда Евангелиста, Клаудия Шиффер, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл… Эти имена стали символом и олицетворением красоты, богатства и могущества. Они были звездами наравне с музыкантами, актрисами и политиками. Почему были? Потому что сейчас большинство из них отошли от мира fashion. Кроуфорд занялась коммерцией, Шифер с головой погрузилась в семью…

И только Евангелиста занимается модой, модой и еще раз модой. Новость последних дней: Линда стала лицом Escada. Возраст не мешает ей оставаться объектом повышенного внимания.

Почему? Ответ прост. Линда всегда блистательна.

Деньги, прически и мужчины - вот составляющие ее успеха (если оставить за скобками, как само собой разумеющееся, необычную, хищную красоту).

Деньги. Растиражированное заявление, сделанное ею на пике карьеры: «Меньше чем за 10000 долларов я не встану с постели» стало одним из лучших pr-ходов в истории знаменитостей. Евангелиста сумела сделать так, что за эти слова она не подверглась обструкции. Напротив, ее популярность и гонорары подскочили до небес.

Прически. Линда превратила в свое оружие то, чего так боятся модели, – смену облика. Обычно знаменитости старательно создают свой фирменный стиль, стремясь к узнаваемости. Евангелиста меняла прически так часто, как в прежнее время меняли перчатки. Журналисты всего мира восхищались тем, что нет ни одной стрижки в мире и ни одного оттенка волос, который бы ей не шел. Читать далее

Ваши пальцы пахнут ладаном
И в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо Вам,
Ничего теперь не жаль.

Он посвятил эти строки той, в которую был безнадёжно влюблён. Он, спевший о русском декадансе – ей, этот декаданс сыгравшей. Он – Пьеро. Она – загадка, грёза, муза. Он – Александр Вертинский. Она – Вера Холодная, одна из самых прекрасных и самых загадочных русских актрис. Она была символом того странного времени, когда страна жила между войной и революцией, эпохи «распятых кокаином» поэтов, расцвета «Бродячей собаки», тревоги, упадка и разложения. И пусть почти все её фильмы однотипны, но сама она, женщина с прекрасными колдовскими очами и лицом, какие встречаются лишь на старинных фресках, вкладывала в них всю себя, зачаровывая зрителей – и заставляя их выносить двери кинотеатров. Читать далее

Звездный час Коллинз пробил с выходом в 1981 году сериала "Династия", где она сыграла Алексис Кэррингтон.
Родилась Джоан в Лондоне в семье театрального чиновника. В возрасте 9 лет сыграла в своем первом спектакле. В 1953 году дебютировала как актриса; популярность пришла к ней два года спустя, с выходом на экраны фильма "Земля фараонов". В 70-е годы Джоан Коллинз называли некоронованной королевой фильмов категории "B". Звездный час Коллинз пробил с выходом в 1981 году сериала "Династия", где она сыграла Алексис Кэррингтон. Перу Джоан Коллинз принадлежит ряд романов "из светской жизни", а также автобиография "Прошлое несовершенное", которая читается как еще один роман. Не итак давно за заслуги перед отечеством Джоан Коллинз была удостоена ордена Британской империи.Очевидно, не случайно судьбу любого произведения, будь то фильм, книга или спектакль, определяет судьба героя. Именно перипетии его биографии и интересны для читателя или зрите ля, юторый, сравнивая чужую жизнь с собственной, находит что-то значимое для себя. Или, напротив, отторгает эту биографию как неприемлемую.


Известная актриса Джоан Коллинз непосредственно причастна к широкой зрительской популярности сериала «Династия», который был продан в девяносто стран мира. Она сыграла в нем роль злодейки Алексис. Коллинз была настолько естественна, что ее даже прозвали «ведьмой из "Династии". текст+фото

Жизнь первая: «Девочка со свечкой внутри»
***
Самая нежная и удивительная актриса советского кино Елена Соловей родилась в немецком городе Нойштрильц 24 февраля 1947 года. Родители Елены познакомились в конце войны в Берлине, где отец служил в артиллерии, а мать была медицинской сестрой. Через три года после рождения дочери отец получил распределение в Красноярск – там семья Соловей прожила десять лет, после чего переехала в Москву.

Елена с детства мечтала стать актрисой, занималась в различных кружках: «Школьная жизнь была настолько заполненной и полноценной, что нам просто некогда было болтаться по улице. А параллельно с общеобразовательной школой я еще училась в музыкальной». Закончив школу в 1965 году, Елена подала документы во ВГИК, но не прошла по конкурсу. Отложив мечту стать актрисой до следующего года, девушка устроилась работать учителем пения и музыки в одной из московских средних школ. Позднее она так вспоминала о том периоде: «Я не заставляла ребят уныло разучивать песни к праздникам, а играла с ними, придумывала ансамбли. Короче, отвращения к музыке не внушила».

Через год настойчивая абитуриентка повторила попытку поступить на актерский факультет ВГИКа, и была зачислена на курс Б. Бабочкина. Уже в первых вгиковских работах Соловей проявились характерные особенности ее дарования: удивительная пластичность, музыкальность. В учебных спектаклях она играла разных героинь, но наибольший успех ей сопутствовал в ролях Джульетты и Нины Заречной.

Профессор высших режиссерских курсов Паоло Волкова пишет: "Я очень хорошо помню, когда впервые обратила внимание на Лену Соловей. Это был курсовой спектакль по Лескову "Житие одной бабы". Она вошла в сатиновой юбке, в косынке, повязанной по бесцветные брови. Я подумала: "Вот какая девочка, и внутри у нее свечка"". много текста+фото

В ХХ веке мало кто был известен больше, чем Марлен Дитрих. О ней написаны миллионы статей, тома биографий, рецензии на фильмы и концерты, воспоминания тех, кому посчастливилось близко ее знать. И во всех этих монографиях (включая и мемуары самой Марлен) красной нитью проходит главная тема - сказочно-красивое, хотя и мало правдоподобное повествование о маленькой хрупкой немке, благодаря воле, энергии и обстоятельствам ставшей не только знаменитой актрисой и секс-символом, но и одним из Мифов ушедшего века. Но история Марлен Дитрих - это не только сказка о Золушке. Это еще и очередное подтверждение того, что в жизни любой Легенды триумф и трагедия всегда шагают рука об руку. Хочешь достичь первого - приготовься с достоинством принять вторую. Надеешься достичь высот - будь добр, научись платить по счетам. Марлен Дитрих получила от судьбы многое - может быть, больше, чем кто-либо другой. Но цена, заплаченная ею за талант, всемирную славу, любовь великих, бесконечную молодость, до сих пор вызывает тихий ужас у всех ее биографов.
Если бы Марии Магдалене фон Лош, дочери лейтенанта Луиса Дитриха и падчерице барона фон Лош, кто-нибудь сказал, что она станет всемирно знаменитой, то в ответ услышал бы: "Тоже мне, новость". Она и так знала, что предназначена для высот. Красивая, яркая и кокетливая, она казалась чужой в строгой семье своей матери Йозефины фон Лош, дважды вдовы, воспитывавшей девочек в духе абсолютного послушания. Но если старшая - скромная Лизель - не доставляла матери никаких хлопот, то с Марией Магдаленой надо было держать ухо востро. В ней было слишком много от отца - блестящего и беспутного офицера, перед обаянием которого не могла устоять ни одна женщина. Кроме того, Мария Магдалена была весьма уверенной в себе мечтательницей - сочетание по немецким меркам почти взрывоопасное. Дабы перевоспитать фантазерку, мать отправила ее в веймарский пансион. В чем-то конечно это помогло. В пансионе порывистой фройлен фон Лош привили основательность, усидчивость и трудолюбие. Но, увы, к огорчению Йозефины, "город великого Гете" окончательно настроил ее "младшенькую" на романтический лад. Из своего "тяжеловесного" имени Мария Магдалена она соорудила себе новое - Марлен, а подписываться стала не дворянской фамилией отчима, а короткой и звучной отцовской - Дитрих. много текста+фото

В Америке мало кого любили и любят так, как Фрэнка Синатру. Он давно уже не просто "самый популярный певец столетия" - он стал мифом, легендой, одной из самых ярких и красочных в мировой культуре. Эпоха Синатры растянулась на полвека. В ней сменяли друг друга политики и президенты - с одними из них Фрэнк дружил, к другим относился более чем прохладно. В ней остались знаменитые гангстеры, приятельские отношения с которыми не раз ставились прессой в вину кумиру, сотни красивых женщин, чьи сердца он покорил, недруги-журналисты, чьи высказывания типа "Лучше Синатры поет любая уборщица" сейчас вызывают лишь жалость к их авторам. Еще будучи молодым, Синатра стал чем-то вроде "национального достояния №1", и с тех пор нация, выбравшая его своим кумиром, старалась помнить о нем только хорошее. Его голос - бархатный в юности, терпковатый с усталой хрипотцой в зрелости, - сводивший с ума миллионы поклонниц. Его великодушие, чувство юмора, ум и щедрость - редко когда все это сочетается в одном мужчине. Его неуемную энергию, жизнелюбие и эмоциональность - Фрэнк не походил на нынешних "звезд", помешанных на диетах, буддизме и показной благотворительности, он "гулял так гулял", жил "на всю катушку" и не стеснялся проявлений своих чувств. Его большое сердце - Синатра умел любить страстно, до безумия, а его роман с Авой Гарднер, "коррида любви" двух личностей, столкновение двух южных темпераментов сейчас вызывает разве что тихую зависть - в наше время такой испепеляющей страсти не то что в жизни - даже в кино не увидишь.
Они встретились в 1950 году на премьере фильма "Джентльмены предпочитают блондинок". В ту пору Синатра уже был знаменитостью: по нему дружно сходили с ума женщины - от школьниц до зрелых матрон, он четко занимал первые места в рейтингах и успешно начал кинокарьеру. Правда, "итальянский выскочка", еще в начале 40-х лично принятый самим президентом Рузвельтом, вызывал немалое раздражение у мужчин и журналистов. Последних просто бесило то, что Фрэнк решил "обойтись без прессы" и не делал ничего, чтобы завоевать симпатии крупных газет. Ну а после того, как певец, в ответ на оскорбление, избил одного из племянников всемогущего издателя Херста, американская пресса начала массированную травлю Синатры: каждый его фильм или концерт расписывался как страшная "халтура" для людей с полным отсутствием вкуса. Акции певца стремительно начали падать, киностудия "МGМ" - от греха подальше - расторгла с ним контракт. Газеты злорадствовали: "Не пройдет и года, как все будут спрашивать: "Синатра? А кто это?" Сам певец, не ожидавший таких слаженных "военных действий" против себя, просто растерялся. И тут - как нельзя некстати - он встретил женщину своей мечты. много текста+фото

Ксения Собчак вошла в образ Марлен Дитрих



Тина Канделаки - Рита Хейворт
еще две красавицы

.
PUSH

История жизни

«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»

Эти строки в марте 1914 года поэт-акмеист М.А. Кузьмин посвятил Тамаре Карсавиной, родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балетном театре 20-х годов, признанной «царице Коломбин». В то время ее талант был уже признанным, это был период ее триумфа. Но в жизни балерины были и другие времена.
«Расхлябанная, небрежная, танцующая кое-как... Танцы ее тяжелы и массивны... Танцует невыворотно, чуть косолапо и даже стать в правильную аттитюду не может, как следует...»
Современному читателю, не изучавшему специально историю балета, пожалуй, будет трудно поверить в то, что подобного нелицеприятного отзыва были когда-то удостоены балетные партии Тамары Карсавиной. Имя ее, наряду с именем Анны Павловой, сегодня занимает в истории русского балета особое место, ее талант и исполнительское мастерство являются фактами, сомнению не подлежащими. И все же — так было не всегда. В творческой жизни балерины было много трудностей, признание пришло к Карсавиной не сразу. Читать далее

PUSH