Герард Давид
Мадонна с Младенцем, Святыми и донатором (Мистическое обручение Святой Екатерины)
Лондонская Национальная Галерея

Подобно многим нидерландским мастерам XV века, Герард Давид (ок.1460-1523) был почти полностью забыт. Только в конце XIX века, когда пробудился интерес к нидерландскому искусству XV столетия, историки обратили внимание на его творчество. Герард Давид родился в Удерватере (Голландия). В 1484 году имя художника упоминается в регистре живописцев Брюгге, и с того времени он там и работает, заняв после смерти Ханса Мемлинга ведущее положение среди художников города. В 1515 году Давид вступает в антверпенскую гильдию Святого Луки, но в 1521 году его имя вновь упоминается в записях Брюгге, где художник остается до конца жизни.

Читать далее

Лоуренс Альма-Тадема
Пандора

Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса.

Читать далее

Ян Вермеер (1632-1675)
Голландский художник эпохи Барокко, представитель бытового жанра.Творческое наследие Вермеера невелико: около 40 картин, которые можно достоверно приписать его кисти. Где обучался неизвестно, но в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы, а также К. Фабрициуса.Всю жизнь Вермеер провёл в Делфте, где сложился его новаторский, художественно непревзойдённый стиль живописи. В своих полотнах художник отразил атмосферу Голландии XVII в. с её типичной бюргерской обстановкой и повседневным домашним бытом.Излюбленный сюжет Вермеера - женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко или дама за чтением. Они, как правило, поглощены своим занятием, их позы и движения спокойны и естественны. Простые незамысловатые сюжеты своих картин художник наполняет нежным поэтическим чувством, магию которого мы ощущаем через века.
Девушка с жемчужной сережкой

еще две картины

Кранах Лукас Старший (1472—1553)
Немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Большую часть жизни работал в Виттенберге при дворе саксонского курфюста Фридриха Мудрого и его преемников. Создавал алтарные композиции, писал картины на библейские и мифологические сюжеты, жанровые сцены, сцены охоты. Известен как замечательный мастер портретного жанра. Был близким другом Мартина Лютера, писал его портреты, создавал произведения, выражавшие идеи Реформации. В позднем творчестве Кранаха нарастают черты, предвосхитившие европейский маньеризм 1530—50-х гг.: манерные и жеманные изображения, выполненные по заказам знати и в большом количестве размножавшиеся мастерской художника. Работал в гравюре, одним из первых в Европе начал создавать цветные оттиски.
***
Распятие

Хусепе Рибера
Святая Инесса и ангел укрывающий её покрывалом 1641г

Жизнь Хусепе Риберы полна приключений, взлетов и падений. Первоначальным поприщем художника была военная карьера, он поступил в университет в Валенсии. Но вскоре страсть
к живописи пересилила энергичный и честолюбивый характер
Риберы, и он отправился в Неаполь, а оттуда переселился в
Рим. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города»,
спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство.
Кардинал Борджиа однажды увидел его рисунки, принял художника к себе.
***
«Святая Инесса»
стоит особняком среди его произведений.
В III веке нашей эры в знатной римской семье жила красавица-девочка. Читать далее

Мне очень по душе этот художник,другие его чудные картины выложу позже,а пока...
Тьеполо, Джованни Баттиста (1696–1770) "Агарь в пустыне"
1726 - 1729

Церера выражает почтение Венеции
Паоло Веронезе, 1575 г.
Венеция, галерея Академии

Я благодарна неизвестному за выраженное мне отношение !
Картина -мой ответ :)

Гемера · богиня дневного света, олицетворение дня, дочь Эреба (мрака) и Никты (ночи), сестра Эфира, спутница Гелиоса. У римлян называлась Диес.

День
Адольф-Вильям Бугро, 1884 г.
Частная коллекция

Перед нами сцена, сюжет которой как будто продиктован аристократическим любителем живописи,— они блестящ, и весел. Но вместе с тем сцена удивительно правдива, будто неожиданно увидена художником. Девушка на минуту вышла из гостиной, где собрались «старшие», чтобы взять забытый шарф, и мгновенно очутилась в объятиях подстерегавшего ее юноши. Все изображение полно движения и непосредственного чувства. Фрагонар уделяет большое внимание передаче самых разнообразных предметов, их фактуры. Чрезвычайно убедительно, по-голландски тщательно и материально пишет он ломающийся шелк платья, прозрачный шарф, полированную поверхность рабочего столика. Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке. В картине удивляет не характерная для Фрагонара живописная манера. Это объясняется тем, что художник написал «Поцелуй украдкой» в сравнительно поздний творческий период, в 80-е годы, когда становится модным только что зародившийся стиль классицизма, требующий четких линий и силуэта, большой цветовой и живописной сдержанности. Этот стиль был чужд Фрагонару, хотя и оказал на него некоторое влияние. Ощущая необходимость обновления своего творчества, художник обратился к еще ранее интересовавшим его голландским мастерам. Под их воздействием Фрагонар написал ряд картин, в том числе «Поцелуй украдкой» и, очевидно, парную к ней, ныне утерянную, «Брачный контракт».
Картина «Поцелуй украдкой» поступила в Эрмитаж в 189S году из Лазенковского дворца в Варшаве, из собрания Станислава Августа Понятовского; в обмен на нее Польша получила картину А. Ватто «Полька».
ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОНАР
1732-1806
Поцелуй украдкой