Мини-юбка отметила полувековой юбилей
В январе 1959 года молодому английскому дизайнеру Мэри Куант пришла в голову интересная идея. Она увидела, как ее подруга мыла пол в специально для этого укороченной старой юбке. «Почему бы не включить такую юбку в коллекцию?» - подумала Куант. С этого момента на подиумах возникло новое явление, а девушки на улицах начали демонстрировать обнаженные ноги в полном соответствии с модой.
Нововведение произвело фурор на рынке. В первый же год выпуска коллекции было продано более 200 тысяч юбок «укороченного образца».
Правда, французский модельер Андре Курреж пытался оспаривать авторство, поскольку в 1961-м и он включил в свою коллекцию ультракороткие юбки, но первенство все равно осталось за англичанкой. Женщины действительно восприняли новинку с восторгом, а вот окружающие их мужчины оказались просто в шоке. Многие даже требовали запретить столь вызывающие наряды. Лишь через некоторое время, когда мини-юбку сделала своим постоянным атрибутом находившаяся на пике славы Брижит Бардо, крики протеста в Европе стали тише. А в США продвинуть мини в массы помогла... супруга президента Жаклин Кеннеди. Всегда любившая выглядеть ультрамодно, Жаклин одна из первых нарядилась в мини-юбку и появилась в ней на светском приеме. Чопорное светское общество было в ужасе, публика - в восторге. Читать далее

До начала XV века известны лишь некоторые описания постельного белья в домах и замках. По свидетельству древнеримских историков постели любовников обязательно застилались ткаными простынями из египетского льна с узорами, изображающими розы, персики и сатиров. Считалось, что это приносит любовнику силы. Повсеместно застилать кровати тканями в Европе начали лишь в эпоху Ренессанса. Постельное белье было исключительно белым, с кружевами или белой вышивкой. Барокко и Рококо ввели моду на сложнейшие вышивки весьма фривольного содержания. А первой знатной дамой, при которой распространилась мода на постельное белье, была мадам де Помпадур.
Белью придавалось большое значение и ценилось оно очень высоко. Сохранившиеся до нашего времени голландские скатерти и салфетки XVI века поражают сложностью узора, а еще - удивительной для текстиля особенностью: на них выткано имя заказчика, имя ткача, название местности, где соткана эта вещь, и даже стихотворные строки, посвященные событию, ради которого трудился мастер.
В XVIII столетии кружево и вышивка являются непременными атрибутами постельного белья. По указанию Петра I в Россию, в Новодевичий монастырь, пригласили 30 монахинь из фламандских монастырей для обучения девочек-сирот умению плести брабантские кружева. В середине того же века на мануфактуре помещицы Протасовой из Мценского уезда Орловской губернии работали сотни мастериц. Их изделия экспортировались в Англию и Турцию. Самые красивые вещи передавались по наследству, ими гордились, их демонстрировали знатокам рукоделия. Постельного белья должно было быть вдоволь, на все случаи жизни: рождение, крестины, свадьбы, на большие съезды гостей. До отмены крепостного права помещики держали "девичьи" - мастерские по кружевным и белошвейным работам, производству полотна. Особое внимание уделялось цвету белья. По традиции, это был белый. Обязательным было подкрахмаливание.

Само слово «плащ» имеет корень, роднящий его со словами «полотно», «платок» и «плоский». Стоит полагать, что первые в истории человечества плащи принадлежали шумерам (III тысячелетие до н. э.). Это был просто мех с длинной шерстью.

Так что именно плащ кочевника стал прототипом царского облачения, такого как мантия. Паллиум – это широкий плащ, который был распространен в Греции, а позднее и в Риме.
Палудаментум – это пурпурный плащ римских полководцев.
Пеплос – прямоугольный кусок шерстяного сукна. Его прикладывали к телу, а на плечах скрепляли булавками. Это было верхнее длинное, ниспадающее одеяние греческих женщин.

Вы не подумайте, что бурлящая веками фантазия людей ограничилась на этой троице. Чем больше мода меняла фасон плащей, тем причудливее и загадочнее становились названия.

Гиматион - шерстяной плащ античных греков. Имел прямоугольный или закругленный с одной стороны покрой, одинаковый как для мужчин, так и для женщин. Читать далее

Действительно ли неповторимый стиль, присущий современным знаменитостям, не так уж уникален на самом деле? Похоже, что да. Наши любимцы усердно и беззастенчиво копируют звезд прошлого века, делая это с выдумкой и подходя к процессу творчески.

Стиль какой эпохи вам ближе: декадентские 20-е, гламурные 40-е, свингующие 60-е или хипповые 70-е? Голливудские дивы сделали свой нелегкий выбор.

Имидж изысканных красавиц 40-х годов выбрала для себя, например, Джессика Альба, которая уличена в подражании диве той эпохи Веронике Лейк: легкие волны волос и четко очерченные губы. Кейт Мосс (Kate Moss) и Клаудиа Шиффер (Claudia Schiffer) тоже примерили на себя образ Джессики из фильма «Кто подставил кролика Роджера». Прототипом этой Джессики и стала красавица Вероника Лейк. Водопад волн а-ля Старый Голливуд появился практически на всех показах: Gucci, Missoni и Valentino. Это напоминает время расцвета киноиндустрии 40х годов, а внешне смотрится очень романтичным и мягким. Valentino, Orlando Pita закрутили волосы небольшими прядями, а затем немного распрямили расческой, чтобы смягчить завитки. Читать далее

В древние времена люди свободно купались в водоемах без какой-либо одежды. Общественная мораль тогда позволяла полностью обнажаться в присутствии представителей противоположного пола. Никому в голову не приходило делить берег на женскую и мужскую половину. Или создавать специально детские пляжи, пляжи топлес и пляжи для нудистов.

Одежда для купания в том или ином виде существует всего около 2000 лет. За это время она претерпела значительные изменения.

Впервые женская одежда специально для купаний появилась в Греции в 3 веке до н.э. Позже, когда купание в древнем мире стало массовым явлением, люди купались в тогах. Однако мода на купальный костюм стала развиваться в Римской Империи с появлением водного спорта.

После падения Римской Империи большая часть ее культуры была уничтожена на века. Вот почему мода на купальные костюмы возродилась только в 18 веке в Европе с появлением общественных курортов во Франции и Англии. Однако на таких курортах берег был разделен на две части: для мужчин и для женщин. Купания в современном понимании тогда не существовало. Дамы плескались на берегу, брызгались, приседали, обливались водой. И все это проделывали в так называемом «купальном костюме». текст+фото

Родиной зонтика исторически можно считать Китай, Египет или Индию, где он, как веера и опахала, являлся привилегией царей и вельмож. Изобретение датируется XI веком до нашей эры. Первоначально он применялся исключительно в качестве защиты от солнца. И весил более 2 кг (!), а длина ручки была около 1,5 м.
В древнем Китае зонт был символом достоинства.
Существует так же древняя индийская легенда о девушке Зите у которой было очень доброе сердце и она умела хорошо готовить. И все равно замуж никто ее не брал, потому что с красотой у Зиты вышла большая проблема, она много времени проводила в хлопотах по хозяйству на кухне, и на солнце ее лицо покраснело и распухло. И тогда бог Брахма решил выдать барышню замуж. Для этого он подарил ей сделанный из перьев диковинных птиц и листьев священных деревьев навес над головой с персональной ручкой. Больше солнце не обжигало носик Зиты, к нему вернулись естественные цвет и размеры, и все увидели, какая же она красавица. А люди поняли, какое все ж таки чудо простой зонтик, ибо это был первый зонт, который стал защищать от солнца. Так наряду со священным животным — слоном у индусов появился зонт, священный галантерейный аксессуар. Читать далее

Женская или как принято ее называть «дамская» сумочка - один из важнейших аксессуаров, делающих женщину женщиной. Красота и оригинальность в идеальной сумочке должны совмещаться с практичностью, а это значит, что помещаться в нее должно если не все, то почти все, и при этом она не должна своим видом напоминать хозяйственную авоську.

Вообще, сумка настолько важна для женщины, что в Великобритании 4 октября 2004 г. даже прошел первый в истории Национальный день сумок.

Сейчас также сложно представить женщину без сумки, как и губную помаду без увлажняющих компонентов, ну, женщины поймут... Кажется, что сумки существовали всегда, но это далеко не так. Читать далее

Свадебное платье является, пожалуй, самым важным нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Этот уникальное одеяние несет в себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции, отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным, запоминающимся.

Свадебное платье служит связующим звеном для многих поколений. Сотни лет назад молодые девушки с тщательностью, свойственной и современным невестам, шили свадебные наряды из цветов или листьев, простой материи или дорогой парчи, расшивали их бисером, ракушками, жемчугом или золотом, в зависимости от происхождения, социального статуса невесты и обычаев ее предков. В Древней Греции, которая является родиной европейского свадебного наряда, девушки надевали длинное платье "пеплос" из легкой материи, скрепленное на плечах застежками. На голову невесты возлагали лавровый венок - символ целомудрия, или покрывало цвета солнца. Белые наряды жениха и невесты символизировали чистоту, радость и молодость. В одежде ценилась, прежде всего, простота и гармония. Читать далее

Корсет. Король женского гардероба на протяжении нескольких веков. Его свергали с пьедестала в небытие, но он вновь и вновь с триумфом возвращался…

Древний прообраз корсета служил еще представительницам второго тысячелетия до нашей эры, о чем свидетельствуют статуи и фрески, найденные при раскопках на территории Крита и Микен. Даже гречанки под хитоном и туникой носили кожаные ремни, стягивающие живот и широкие ленты «le sester» для поддержания груди. Римлянки усовершенствовали это изобретение, снабдив его шнуровкой.
В период готики корсет носили как женщины, так и мужчины. Изготовленный из кожи и металла, он выполнял защитные функции в воинской амуниции и впоследствии продолжительное время являлся частью мужской одежды, вплоть до XVI века.

Как отдельный предмет одежды корсет появился в XIV веке в Бургундии, его конструкция подчеркивала форму груди. Особо он ужился при дворе Людовика XV, любителя свободных нравов и сексуальных игрищ. Корсет в том виде, что известен нам по музейным экспонатам, с частой стежкой, металлическими пластинками и деревянными брусками, появился в Италии XVI века. Тем временем испанские дамы, под влиянием духа инквизиции, заковывали себя в мучительное сооружение с боковыми шарнирами и отверстиями для доступа воздуха – добровольное орудие самоистязания, вес которого достигал 25 кг . Читать далее

В античной культуре тело человека впервые стало рассматриваться как зеркало, отражающее единство и совершенство мира. Римский архитектор Марк Витрувий Поллион, 25 г. до н. э., на примере человеческого тела стремился показать особенности любого совершенного творения, созданного человеком. Эти особенности: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эти пять особенностей отличали и одежду древней Греции. Закономерность определялась шириной ткацкого станка, на котором ткался материал. Этот материал не кроился и не сшивался, ткань только вертикально собиралась в складки, которые напоминали каннелюры греческих колонн.

Организованность или устройство одежды диктовались, с одной стороны, материалом, с другой, модой той эпохи. По канонам моды того времени платье не кроили. Скроенного костюма, в современном смысле этого слова, греческая одежда не знала. Пропорциональность одежды выражалась в её гармоничности и уравновешенности. Все следовали девизу, сформулированному когда-то в Греции, - «все в меру». И никогда здесь не было модной эксцентричности, которая нарушила бы пропорции и гармонию одежды. Читать далее